رياس واريور ب

رياس واريور ب


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


رياس برونزي من الفن اليوناني

هذا تقرير أعددته لفئة ART110. يمكن أن يكون هذا الفصل هو المفضل لدي لأنني أحب حقًا التعرف على تاريخ الفن.

رياس ووريورز هما تمثالان محاربان عاريان مصنوعان من البرونز. لقد صنعها الإغريق في 460-450 قبل الميلاد ، في نهاية الفترة القديمة وبداية الفترة الكلاسيكية. أسسها سائح في 16 أغسطس 1972 في إيطاليا. كانوا 8 أمتار تحت الماء. كونها مصنوعة من البرونز يجعلها فريدة من نوعها لأنه لم يتبق لدينا الكثير من المنحوتات البرونزية من تلك الفترة. في تلك الأوقات ، تم إنتاج المنحوتات البرونزية أيضًا لكنها لم تترك اليوم لأن الناس كانوا يذوبون المنحوتات ويعيدون استخدام المعدن لأغراض أخرى. ربما نجت تلك التماثيل بسبب كونها تحت الماء. تم تسمية تمثالين باسم Sculpture A و Sculpture B الآن ، وهما في متحف يسمى Museo Nazionale della Magna Grecia في إيطاليا. من المحتمل أن تكون بالحجم الطبيعي أو أكبر قليلاً ، أحدهما يبلغ 197 سم والآخر 198 سم. أيديهم اليمنى نصف مغلقة مثل الإمساك بجسم ما ولكن الأشياء تضيع الآن. طول النحت أ 198 سم ويبدو أصغر من الآخر.

يُطلق على أسلوب إنتاج المنحوتات اسم "الأسلوب الشديد". إنها نهاية الفترة القديمة وبداية الفترة الكلاسيكية. في الفترة القديمة التي انتهت في 480 ، تأثر الفن اليوناني في الغالب بالفن المصري ، لذا لم تكن المنتجات أصلية. رؤية الاتفاقيات المصرية مثل الوضع المصري وكانت النظرة لا تزال ممكنة ولم تكن المنحوتات مفصلة للغاية ، على سبيل المثال ، لم يكن هناك شعور قوي بالجسد. وأيضًا في مصر ، كانت المنحوتات تُصنع دائمًا بحيث تُرى من الأمام حتى لا يتم تصميم الجزء الخلفي منها. لا تزال هذه القضية تُرى في العصر القديم. لكن تلك التقاليد تغيرت في الفترة الكلاسيكية ، على سبيل المثال ، منحوتة كريتيوس بوي هي أول منحوتة مصنوعة ليتم رؤيتها من الخلف أيضًا. أهم شيء في الفترة الكلاسيكية هو التوازن بين الطبيعية والمثالية. الآن ، يجب أن يكون النحت جميلًا بشكل مثالي. منحوتات الرجل ، "كوروس" ، عارية لأنهم يريدون إظهار جمال الجسد. وأيضًا في هذه الفترة ، تم تلوين المنحوتات. يعود تاريخ Riace Warriors إلى 460-450 قبل الميلاد ، مما يعني أنهم من بداية الفترة الكلاسيكية ، لذا فهم ليسوا كلاسيكيين تمامًا ، ولا يزال لديهم بعض تأثيرات الفترة القديمة. وجوه المنحوتات شخصية ، والنظرة غير الشخصية التي نراها في الفترة القديمة ليست هنا. هذا تغيير مهم نراه بين الفترات القديمة والكلاسيكية. والشيء الآخر الذي لا نراه في الفن المصري وأيضًا في العصر الكلاسيكي هو تفاصيل المؤخر. لم يتم صنع هذا التمثال ليُرى من الأمام فقط ، كما تم تصميم الجزء الخلفي من المنحوتات. كما أن الشعر واللحى في المنحوتات مفصلة للغاية ، ولم يتم رؤية الكثير من التفاصيل في الفترة القديمة. بالإضافة إلى ذلك ، يتم استخدام مواد مختلفة لتفاصيل المنحوتات. يتم استخدام حجر الكالسيت والحجر الوردي للعيون ، والنحاس للشفاه ، والرموش ، والحلمات بالإضافة إلى النحت أ ، والفضة تستخدم للصف الأمامي من الأسنان.

وضع المنحوتات متشابه للغاية. كلتا الساقين اليسرى للأمام قليلاً والوجوه مائلة قليلاً إلى اليمين. الساق إلى الأمام قليلاً ، وهو ما يذكر بطريقة ما الوضع المصري ، لكن الانطباع الذي يعطيه الوضع مختلف تمامًا هذه المرة أن الحركة الصغيرة للساق تعطي تأثيرًا طبيعيًا أكثر وتخلق وضعية مريحة. كما أن الحركة الخفيفة للرأس تجعل الشعور الطبيعي أقوى. هذا الشعور الطبيعي هو سمة مهمة من سمات الفترة الكلاسيكية التي لا نراها كثيرًا في العصور القديمة.

إن الشعور بالجسد هو قضية لا نراها في العصور القديمة وجديدة في الفترة الكلاسيكية. في هذه المنحوتات ، يمكننا أن نشعر بالجسد ولكن بالنسبة لي ، هذا الشعور ليس قوياً للغاية بعد. إن العضلات وشكل الجسم بالطبع أكثر تفصيلاً من المنحوتات المصرية ولكنها ليست مفصلة مثل المنحوتات التي نراها في الفترات الهلنستية أو الكلاسيكية المتأخرة. أكثر ما أثار إعجابي في هذه المنحوتات هو التأثير الذي تتركه في وضعياتها. إنهم محاربون لكن تأثيرهم مختلف تمامًا عن منحوتات المحارب التي رأيناها من قبل. على سبيل المثال في رأس حاكم أكدي ما نحصل عليه منه هو النظرة الجادة في عينيه وتعبير وجهه الهادئ. لا يوجد مكان للجمال أو ما شابه ، إنه مجرد محارب جاد ، ولا شيء غير ذلك. لا يمكننا الحديث عن الجمال أو الجمالية عنه. لكن في Riace Warriors ، هم محاربون لكنهم أيضًا جميلون ، وهناك جمالية للحديث عنها. وضعهم ، وخاصة الحركة الطفيفة لساقهم اليسرى والذراعين المسترخيتين تعطي انطباعًا "متهورًا" وغير مهذب. بالنسبة لي ، يساعد عريهم الخاص بالفن اليوناني في إعطاء هذا الانطباع غير الرسمي لأن الناس لم يعتادوا على رؤية الجسد العاري لمحارب اعتدنا على رؤيتهم بملابسهم الحربية وما شابه. لذلك ، بفضل الفن اليوناني ، فإن القدرة على التحدث عن الجمال والجماليات من خلال النظر إلى المحاربين جعلني أشعر بأنني مختلف. شيء آخر مثير للإعجاب بالنسبة لي هو المادة. يُعرف الفن اليوناني في الغالب بتماثيله الرخامية ، على الأقل بالنسبة لي ما يتبادر إلى ذهني عندما يقول أحدهم إن الفن اليوناني كان المنحوتات الرخامية. لذلك كان تفسير تمثال برونزي في الفن اليوناني مختلفًا بالنسبة لي.


برونز رياس: إنقاذ المحاربين من البحر

"ب" ، يسار ، و "أ" يمينًا. يُظهر الفحص الدقيق مدى انتشار النمذجة في التمييز بين التمثالين.

في حالة ركيك تطور القدر ، يُشار الآن إلى المحاربين البرونزيين الرائعين باسم "أ" و "ب". قد لا نعرف أبدًا من كانت هذه العراة كبيرة الحجم ، والتي عُرضت بشكل دائم في المتحف الأثري الوطني في ريجيو كالابريا ، إيطاليا ، المقصود منها تمثيلها ، أو أين أو من تم إنشاؤها ، أو أين أقيمت في الأصل. لكن اكتشاف Riace (المعروف باسم ree-AH-chay) بالصدفة من قبل غواص هاوٍ قبالة رياس مارينا ، كالابريا ، في عام 1972 يمثل أحد أهم الاكتشافات الأثرية في القرن العشرين. يعود تاريخ التمثالين عادةً إلى حوالي 460 قبل الميلاد ، ويمثلان النمط الكلاسيكي المبكر - النمط الأول في تاريخ الفن لكسر روابط الأنماط التخطيطية ذات التوجه التصويري لنحت الشكل البشري من أجل تقديمه في مصطلحات ديناميكية مكانية نابضة بالحياة .

حدث الاختراق الكلاسيكي عندما أدخل الإغريق ملامح وجه أكثر واقعية في منحوتاتهم ، ربما في أوائل القرن الخامس قبل الميلاد. كما تبنوا الوضع الأقل ثباتًا والأكثر طبيعية المعروف باسم ضد، تستخدم لبرونز رياس ، حيث تحمل إحدى ساقيها وزن الجسم. يعكس حضور البرونز المهيب الجمالية الكلاسيكية التي شكلت التمثال الضخم للعصور اليونانية الرومانية على مدى 600 عام.

يختلف المحاربان في الطول بمقدار ثلاث بوصات فقط ويتم وضعهما بشكل مشابه ، مع ثقلهما على أرجلهما اليمنى ، والذراع الأيمن (الذي كان يحمل الرماح ذات مرة) على جانبيهما ، والأذرع اليسرى (التي كانت تحمل الدروع ذات مرة) مثنية عند الكوع. على الرغم من أنه من الممكن تمامًا أن يكون التمثالان مصممان ليكمل أحدهما الآخر ، إلا أنهما مختلفان تمامًا. يشهد كل منها على إتقان الإغريق لكل من التعبير الهيكلي لجسم الإنسان وتقنيات صب البرونز التي تتطلب تقنيًا. تم صب شفاه المحاربين النحاسية المتساقطة بشكل منفصل ، وحلماتهم من النحاس أيضًا. تم قطع نهايات الألواح النحاسية التي تثبت مقل العيون بالكالسيت في مكانها لتشكيل رموش. أسنان المحارب اللامعة من البرونز المطلي بالفضة.

لم يتم تصور المحاربين على أنهم صور فردية ، وهو تطور لاحق في الفن اليوناني. يمكن أن يمثلوا إما أبطالًا أسطوريين أو جنرالات عظماء في التاريخ الحديث ، وربما كانوا ينتمون في الأصل إلى مجموعة نحتية أكبر تضم آلهة. من المحتمل أن يستوعب الشريط الذي يحيط حول تسريحة الشعر A المتقنة إكليلًا ملكيًا ، في حين أن الجزء الخلفي من جمجمة B ممدود لأنه كان يرتدي في الأصل خوذة مرفوعة. كما فقد "ب" عينه اليسرى.

ينظر المحارب "أ" إلى يمينه - في حالة تأهب وجاهز للمعركة ، وتشريحه مشدود ، وتراجع أنفاسه. الخط المؤكد الذي يمتد بين عضلات الصدر والبطن وصولاً إلى السرة ، وهي بقايا دائمة للتقنية الخطية القديمة ، يكون عموديًا ، في حين أن هناك تحدبًا طفيفًا في شكل البطن. B ، الذي يعتبره البعض عملاً لاحقًا ، يمثل نقطة مقابلة - وليس فقط من حيث العلاج الأبسط بكثير لحيته وشعره. يقرأ كقائد بعد معركة. جسده مسترخي أثناء الزفير: ومن هنا الانحناء الواضح للخط الصدري والبطن والتقعر في بطنه. رأسه ، الذي يميل قليلاً إلى الأسفل وإلى اليمين ، يشير إلى مزاج متأمل ، وربما حتى التعب ، بدلاً من الاستعداد العسكري. بينما يتم شد كتفي A على أفقي قريب ، يوجد منحدر من الكتف الأيسر إلى الكتف الأيمن ، وترتيب ساقه اليسرى "الحرة" ، مع قدمه اليسرى أقل تقدمًا من A ، ينقل أيضًا بمهارة انطباع الاسترخاء الجسدي . توفر الحالات العقلية المتناقضة للشخصيتين لمحة مسبقة عن المعاملة المتنوعة نفسيًا لمحاربي الغال المهزومين الذين تم تصويرهم في تركيبات المجموعة الهلنستية الشهيرة بعد قرون.


تعليقات 2

قد أضع قدمي بقوة شديدة على التيرافرما ، لكني أعتقد أن البرونزيتين هما الأفضل! بعض التفسيرات & # 8216 مثيرة للاهتمام ، لكنها لا تستطيع & # 8216 الإمساك بشمعة & # 8217 على الأصول الأصلية.
بالإضافة إلى ذلك ، لا أقدر مكانة & # 8216Bronzes & # 8217 في مركز التجارة العالمي. أنا متأكد من أنهم قصدوا الخير ، & # 8230 & # 8230 & # 8230. لكن !

نقطة جيدة فيما يتعلق بمركز التجارة العالمي. إنه يوضح حقًا كيف يمكن أن تكون وجهات النظر مختلفة.

اترك رد إلغاء الرد

جولة كالابريا الثقافية

هل أنت مهتم برحلة أرفع إلى كالابريا؟ طبيعة خلابة وثقافة آسرة ومأكولات رائعة. تحقق من خط سير رحلة كارين & # 8217s كالابريا تور وانضم إلينا!


محاربو الرياس: بقايا ملاذ في ماجنا جرايسيا أم نهب روماني؟

عرفت لأول مرة عن محاربي رياس أثناء الاستماع إلى سلسلة محاضرات الدورات العظيمة "علم الآثار الكلاسيكي لليونان القديمة وروما التي قدمها جون آر هيل من جامعة لويزفيل. جعلهم الدكتور هيل يبدون مثيرون للاهتمام لدرجة أنني اضطررت إلى إجراء مزيد من البحث عنها و انظر كيف كانوا يبدون في الواقع منذ أن كنت أستمع إلى نسخة صوتية من الدورة بينما كنت أتنقل للعمل في جامعتي. عندما رأيتهم أخيرًا وجدتهم مذهلين للغاية أيضًا!

Riace Warriors ، هما برونزيان يونانيان بالحجم الكامل لمحاربين ملتحين عراة ، يلقيان حوالي 460 & # 8211450 قبل الميلاد تم العثور عليهما في البحر بالقرب من Riace ، إيطاليا في عام 1972. البرونز الآن في مجموعات Museo Nazionale della Magna Graecia في مدينة ريجيو كالابريا الإيطالية الجنوبية بإيطاليا. صادف ستيفانو ماريوتيني ، الكيميائي من روما ، البرونزيات أثناء الغطس بالقرب من نهاية عطلة في Monasterace. أثناء الغوص على بعد 200 متر من ساحل رياتشي ، على عمق ستة إلى ثمانية أمتار ، لاحظ ماريوتيني أن الذراع اليسرى للتمثال أ تخرج من الرمال. في البداية اعتقد أنه عثر على جثة بشرية ميتة ، ولكن عند لمس ذراعه أدرك أنها ذراع برونزية. بدأ ماريوتيني في دفع الرمال بعيدًا عن بقية التمثال A. لاحقًا ، لاحظ وجود قطعة برونزية أخرى في الجوار واستدعى السلطات. من المثير للدهشة أنه لم يتم تحديد موقع حطام مرتبط ، ولكن في المنطقة المجاورة مباشرة ، وهي ساحل منخفض ، تم العثور أيضًا على بقايا معمارية. أبلغت السلطات أيضًا عن خوذة ودرع بالإضافة إلى تمثال ثالث بأذرع مفتوحة ، لكن هذه الأشياء سُرقت قبل حدوث الاسترداد الرسمي ويُعتقد أنها بيعت لجامع في الخارج.

يُعرف التمثالان البرونزيان ببساطة باسم & # 8220Statue A & # 8221 ، في إشارة إلى التمثال الذي يصور محاربًا أصغر سناً ، و & # 8220Statue B & # 8221 ، مما يشير إلى المظهر الأكثر نضجًا للاثنين. النظرية الأكثر شيوعًا هي أن فنانين يونانيين منفصلين ابتكروا البرونز على بعد حوالي 30 عامًا في القرن الخامس قبل الميلاد. & # 8220Statue A & # 8221 تم إنشاؤه على الأرجح بين عامي 460 و 450 قبل الميلاد ، و & # 8220Statue B & # 8221 بين 430 و 420 قبل الميلاد. يعتقد البعض أن & # 8220Statue A & # 8221 كان من عمل Myron ، وأن تلميذًا من Phidias ، يُدعى Alkamenes ، أنشأ & # 8220Statue B. & # 8221 يعتبرون أمثلة رائعة على كونتوبوستو - وزنهم على الظهر أرجل ، مما يجعلها أكثر واقعية من العديد من المواقف القديمة الأخرى. عضلاتهم واضحة ، لكنها غير محززة ، وتبدو ناعمة بما يكفي لتكون مرئية وواقعية. لا تمنح البرونزيات الملفوفة الحركة فحسب ، بل تضيف الحياة أيضًا إلى الشخصيات. يضيف التصميم غير المتماثل لأذرعهم وأرجلهم الواقعية. تتكون عيون التمثال أ من الكالسيت (كان من المفترض أصلاً أن يكون عاجيًا) ، بينما أسنانهم مصنوعة من الفضة. شفاههم وحلماتهم مصنوعة من النحاس. في وقت من الأوقات ، كانوا يحملون الرماح والدروع ، لكن لم يتم العثور عليها. بالإضافة إلى ذلك ، ارتدى المحارب "ب" ذات مرة خوذة مرفوعة فوق رأسه ، ويُعتقد أن المحارب "أ" ربما يكون قد ارتدى إكليلًا من الزهور فوق رأسه.

يُعتقد أن المحاربين شكلا في الأصل جزءًا من مجموعة نذرية في ملاذ كبير وقد تم التكهن بأنهما يمثلان تيديوس وأمفياروس على التوالي ، وهما محاربان من مجموعة السبعة ضد طيبة الأثرية في بوليس أرغوس ، كما أشار بوسانياس. يعتقد علماء آخرون أنهم ربما كانوا في الأصل جزءًا من نصب تذكاري لمعركة ماراثون. لا يزال البعض الآخر قد أعرب عن رأيهم في أن الزوج قد يكون Erechtheus ، ابن أثينا ، و Eumolpos ، ابن بوسيدون. تعرضت المعابد اليونانية في أولمبيا وأرغوس ودلفي للنهب بعد الاحتلال الروماني وافترض بعض العلماء أنه تم نقل هؤلاء المحاربين إلى روما كغنائم عندما اجتاحت عاصفة سفينتهم ، ولكن لم يتم العثور على دليل على حطام السفينة.


The Riace Warriors (Bronzi di Riace) في Museo Nazionale della Magna Grecia

ال رياس ووريورز (يشار إليها أيضًا باسم رياس برونزي أو برونزي دي رياتشي) تمثالان يونانيان بالحجم الطبيعي من البرونز لمحاربين عراة ملتحين. تم اكتشاف التماثيل بواسطة ستيفانو ماريوتيني في البحر الأبيض المتوسط ​​قبالة ساحل مرسى رياتشي بإيطاليا في 16 أغسطس 1972. توجد التماثيل حاليًا في المتحف الوطني ديلا ماجنا غريسيا في مدينة ريجيو كالابريا الإيطالية. يشار إلى التماثيل عمومًا باسم "التمثال أ" و "التمثال ب" وتم تشكيلها في الأصل باستخدام تقنية الشمع المفقود.

تمثال أ

اكتشاف التماثيل عام 1972

يبلغ ارتفاع التمثال "أ" 198 سم ويصور المحاربين الأصغر سنًا. يظهر جسده وقفة معاكسة قوية ، مع تحول الرأس إلى يمينه. فقدت العناصر المرفقة - على الأرجح درع ورمح ربما توجت خوذته المفقودة فوق رأسه بإكليل من الزهور. المحارب ملتح ، مع تفاصيل نحاسية مطبقة على الشفاه والحلمة. كما أن العيون الداخلية موجودة أيضًا في تمثال "أ". لقد تم عمل الشعر واللحية بطريقة متقنة ، مع تجعيد الشعر الرائع والحلقات الصغيرة.

تمثال ب

التمثال أ (في المقدمة) والتمثال ب (في الخلفية) ، من البحر قبالة رياتشي ، إيطاليا ، ج. 460-450 قبل الميلاد (؟) ، تمثال A ، ارتفاع 198 سم ، تمثال B ، ارتفاع 197 سم (Museo Archaeologico Nazionale Reggio Calabria) (الصورة: روبرت وتالبوت ترودو ، CC BY-NC 2.0)

تمثال B يصور محاربًا أكبر سنًا ويبلغ ارتفاعه 197 سم. من المحتمل أن خوذة مفقودة الآن كانت تطفو فوق رأسه. مثل التمثال أ ، فإن التمثال ب ملتحي وفي وضع مخالف ، على الرغم من أن قدمي التمثال B متقاربان أكثر من التمثال أ.

أسلوب صارم

يصف النمط الكلاسيكي الحاد أو المبكر الاتجاهات في النحت اليوناني بين ج. 490 و 450 قبل الميلاد من الناحية الفنية ، تمثل هذه المرحلة الأسلوبية انتقالًا من النمط القديم المتشدد والساكن للقرن السادس قبل الميلاد. إلى النمط الكلاسيكي الأكثر مثالية. يتميز الأسلوب الشديد باهتمام متزايد باستخدام البرونز كوسيط بالإضافة إلى زيادة توصيف التمثال ، من بين ميزات أخرى.

التفسير والتسلسل الزمني

تمثال أ ، من البحر قبالة رياتشي ، إيطاليا ، ج. 460-450 قبل الميلاد (؟) ، ارتفاع 198 سم (Museo Archaeologico Nazionale Reggio Calabria) (الصورة: Luca Galli، CC BY 2.0)

كان التسلسل الزمني لمحاربي ريات مسألة خلاف علمي منذ اكتشافهم. من حيث الجوهر ، هناك مدرستان فكريتان - واحدة تقول ان المحاربين هم من القرن الخامس قبل الميلاد. تم إنشاء النسخ الأصلية بين عامي 460 و 420 قبل الميلاد ، بينما يرى آخر أن التماثيل تم إنتاجها لاحقًا وتقليد النحت الكلاسيكي المبكر بوعي. أولئك الذين يدعمون التسلسل الزمني السابق يجادلون بأن التمثال أ هو الأقدم من القطعتين. يقيم هؤلاء العلماء أيضًا صلة بين المحاربين وورش النحاتين القدامى المشهورين. على سبيل المثال ، يقترح بعض العلماء أن النحات مايرون صنع التمثال A ، بينما أنشأ Alkamenes التمثال B. بالإضافة إلى ذلك ، يشير أولئك الذين يدعمون التسلسل الزمني السابق إلى النمط القاسي كمؤشر واضح على التاريخ الكلاسيكي المبكر لهاتين التحفتين.

يقدم مؤرخ الفن ب.س. ريدجواي وجهة نظر مخالفة ، معتبرا أنه لا ينبغي تخصيص التماثيل للقرن الخامس قبل الميلاد ، بحجة أنه تم إنتاجها معًا على الأرجح بعد عام 100 قبل الميلاد. يشعر ريدجواي أن التماثيل تشير إلى الاهتمام بالأيقونات الكلاسيكية المبكرة خلال الفترة الهلنستية.

فيما يتعلق بالتعريفات ، كانت هناك تكهنات بأن التمثالين يمثلان تيديوس (تمثال أ) وأمفياروس (تمثال ب) ، محاربان من مسرحية إسخيلوس المأساوية ، سبعة على طيبة (حول Polyneices بعد سقوط والده الملك أوديب) ، وربما كان جزءًا من تكوين نحتي ضخم. غالبًا ما يتم الاستشهاد بمجموعة من Argos وصفها Pausanias (الرحالة والكاتب اليوناني) فيما يتعلق بهذا التخمين: عند عودتك من هنا ترى تماثيل Polyneices ، ابن أوديب ، وجميع الزعماء الذين قُتلوا معه في معركة عند سور طيبة ... "(بوسانياس ، وصف اليونان 2.20.5).

عرض تخميني تم ترميمه للمحاربين / بقلم Leomonaci121198 ، ويكيميديا ​​كومنز

تحتوي التماثيل على مسامير من الرصاص مثبتة في أقدامها ، مما يشير إلى أنها كانت مثبتة في الأصل على قاعدة وتم تثبيتها كجزء من مجموعة نحتية أو أخرى. تجادل مؤرخة الفن كارول ماتوش بأنه لم يتم العثور عليهما معًا فحسب ، بل تم تركيبهما في الأصل - وربما تم إنتاجهما - معًا في العصور القديمة.

مصادر إضافية

ألسوب ، "البرونزيات المجيدة لليونان القديمة: محاربون من قبر مائي" ناشيونال جيوغرافيك 163.6 (يونيو 1983) ، ص 820-827.

A. Busignani و L. Perugi ، برونزية رياتشي، العابرة. جي آر ووكر (فلورنسا: سانسوني ، 1981).

هاليت ، "Kopienkritik وأعمال Polykleitos ،" في Polykleitos: Doryphoros والتقليد، محرر. بقلم دبليو جي مون ، ص 121-160 (ماديسون: مطبعة جامعة ويسكونسن ، 1995).

C. C. Mattusch ، "بحثًا عن الأصل البرونزي اليوناني" في فن التقليد القديم: دراسات في الأصالة الفنية والتقاليد من الحاضر إلى العصور القديمة الكلاسيكية (مذكرات الأكاديمية الأمريكية في روما، المجلدات التكميلية ، المجلد. 1) ، حرره E.K.Gazda ، الصفحات 99-115 ، (آن أربور: مطبعة جامعة ميشيغان ، 2002).

P. B. Pacini ، "فلورنسا وروما وريجيو كالابريا: The Riace Bronzes ،" مجلة بيرلينجتون، المجلد 123 ، لا. 943 (أكتوبر 1981) ، الصفحات 630-633.

بي إس ريدجواي ، أنماط القرن الخامس في النحت اليوناني (برينستون: مطبعة جامعة برينستون ، 1981).

بي إس ريدجواي ، "The Riace Bronzes: A Minority Viewpoint ،" in Due bronzi da Riace: rinvenimento، restaurant، analisi ed ipotesi dipretazione ، المجلد. 1 ، أد. بقلم إل في بوريلي وبيلاجاتي ، ص 313-326. (روما: Istituto poligrafico e zecca dello stato ، 1984).

G. B. Triches ، Due bronzi da Riace: rinvenimento، restaurant، analisi ed ipotesi dipretazione (روما: Istituto poligrafico e zecca dello Stato ، 1984).


تحليل النحت اليوناني الكلاسيكي

تحليل النحت اليوناني الكلاسيكي Riace Bronzes (تمثال أ) هذا النحت اليوناني الكلاسيكي يحمل عنوان Riace Bronzes. تماثيل رياس عبارة عن تمثالين من البرونز بالحجم الطبيعي يزن كل منهما حوالي طن. التمثال (أ) الموضح أعلاه لمحارب شاب ، بينما التمثال (ب) الذي لم يتم تصويره هو لمحارب أكبر سنًا يرتدي خوذة. سأركز في هذا التحليل على التمثال "أ". يبقى نحات هذا التمثال غير معروف ، لكن معظم الخبراء ينسبون هذا التمثال إلى Polyclitus ، وهو نحات وعالم رياضيات يوناني خبير ، أو أحد تلاميذه الكثيرين.

يعود تاريخ Riace إلى الفترة الكلاسيكية المبكرة ، وقد تم صنعه حوالي 445 قبل الميلاد. تم اكتشافه بشكل غير متوقع في البحر الأيوني مع حطام سفينة قديمة قبالة سواحل جنوب إيطاليا في عام 1972. وأعيدت إلى حالتها الحالية. كانت تحمل ذات مرة رمحًا أو سلاحًا يشبه الرمح في يدها اليمنى ودرعًا مربوطًا بساعدها الأيسر. اكتسبت حيازة أسلحة مثل الدرع والرمح التمثال لقب المحارب البطل.

يُظهر التمثال جينيفر هنريكس من جامعة ولاية لويزيانا "عصابة رأس مرئية يعتقد أنها قاعدة التتويج لإكليل النصر المخصص عادةً للأبطال" (Henrichs 15) ، مما يعني أن التمثال قد يكون لرياضي أولمبي بدلاً من المحارب. التمثال مهيأ للعمل لكنه لا يزال مسترخيا ، في محاولة لتمثيل الكمال الجسدي. هذه الطاقة الكامنة المعروضة هي نموذجية لفن العصر الكلاسيكي اليوناني. يُظهر Riace أن الإغريق كانوا يقدرون الرياضة ولديهم ثقافة محارب.

لقد أعجبوا بالرجال الذين يمتلكون صفات جسدية قوية ويهتمون بأجسادهم. أهم الخطوط في Riace هي بالطبع الخطوط الرأسية الطويلة ، خاصةً الساقين التي تم تصنيعها لتكون بطول الجذع العلوي ، مما يجعل التمثال متماثلًا للغاية ، وهي سمة كانت تحظى بتقدير كبير من قبل المجتمع اليوناني. كما يوجد انقسام قوي يفصل بين الجذع العلوي والسفلي بخطوط مائلة على شكل عضلات البطن. الشكل بالتأكيد ليس هندسيًا ولكنه طبيعي.

تشكل الخطوط الناعمة على شكل حرف S شكلاً بشريًا واقعيًا مما يمنحه شخصية إنسانية رشيقة ولكنها لا تزال قوية. يشير التحديد العالي للعضلات الصدرية وعضلات البطن إلى أن الشخص في حالة بدنية جيدة وعلى علم بجسم متناسق. قبضة اليد اليسرى القوية والنظرة الخارجية تنقلان الطاقة واليقظة إلى محيطه. يقف في وضعية Contrapposto ، مما يعني أن معظم وزنه متوازن على ساق واحدة ، وفي هذه الحالة تكون الساق اليمنى خلف اليسرى. ومع ذلك ، فإن جسده مبالغة.

في كتابه How Art Made the World ، كتب نايجل سبايفي عن Riace Bronze ، "لقد تم المبالغة في التقسيم بين أعلى وأسفل من خلال قمة العضلات عبر الخصر التي تم تحديدها بشكل أكبر والتي يمكن أن تكون على أي شخص حقيقي" (Spivey) . ويوضح أيضًا كيف أن "القناة المركزية للعمود الفقري أعمق مما قد تراه على أي شخص حقيقي ، ولتحسين خط ظهر هذا الرجل ليس لديه عظم العصعص في قاعدة العمود الفقري" (سبيفي). هذا يدل على أن النحات ، أيا كان من عاش في وقت كان فيه الكمال البشري موضع إعجاب كبير.

على الرغم من أن التمثال طبيعي ، إلا أنه غير واقعي بسبب التناسق المذهل والكمال المعروض. كان الوسيط المستخدم لهذا التمثال من البرونز. الجزء الوحيد من هذا التمثال الذي لم يكن من البرونز هو أسنانه المصنوعة من الفضة. ومع ذلك ، كان Riace مجوفًا ولم يكن مصنوعًا من البرونز الصلب ، وهو أمر ضروري لقطعة فنية كان من المفترض نقلها. عادة ما يكون البرونز أكثر متانة من المنحوتات الرخامية الثقيلة لأن الأطراف الثقيلة من التماثيل الرخامية تتساقط بسبب وزنها ، خاصة إذا كان هذا الطرف ذراعًا مرفوعًا أو بعيدًا عن الجسم.

احتفظ Riace بجميع أطرافه بسبب تصميمه الخفيف الوزن. يشهد حجم التمثال أيضًا على مرونة الوسط حيث يبلغ ارتفاعه حوالي سبعة أقدام. تم الانتهاء من البرونز بدقة من جميع الجوانب ، لذلك يمكننا التأكد من أنه تم عرضه من جميع الجوانب. نظرًا لأنه عاري ، فإن لون البرونز وصفاته السطحية لهما أهمية خاصة. مع إدراك أن التمثال كان من المفترض أن يُنظر إليه عاريًا ، يمكن الحصول على تقارب أكثر واقعية مع الشكل البشري من البرونز ، خاصة وأن التطعيمات الملونة تعزز ملاءمة المعدن.

Riace هو عمل مفتوح من المفترض أن يُنظر إليه ويحظى بالإعجاب من جميع الجهات. إنه رجل مسترخي ولكنه مستعد للعمل في أي وقت ، محارب ، ربما رياضي أولمبي ، شخص أعجب به اليونانيون بوضوح. إنه نحت مبالغ فيه بجسده المثالي ، لكن الإغريق وجدوا هذه المبالغة أكثر إمتاعًا وإرضاءً للعين من التماثيل الواقعية المملة. ربما تم إنشاء تماثيل رياس للإعجاب بالمحاربين أو الرياضيين. لا أحد يعرف حقا لعلى يقين.

الشيء الوحيد المؤكد هو أن الثقافة اليونانية للألعاب والتمارين ساهمت بشكل كبير في بنية التمثال. يعكس التمثال القيم التي كان لدى الإغريق القدماء حول العصر الكلاسيكي. كانوا شعبًا فلسفيًا ولكن أيضًا شعبًا محاربًا وكانوا معتادًا على الحرب. لذلك لم يكن الإعجاب بالمحاربين أو الرياضيين مفاجئًا. ومع ذلك ، كان على المحاربين أيضًا أن يكونوا رشيقين ، وليس مجرد أشياء تبدو على الجدران الحجرية مثل مصر القديمة والفترة القديمة من اليونان القديمة. يجب أن يكون المحارب مستعدًا للعمل ولكنه لا يزال مسترخياً أو "أكثر إنسانية من إنسان" (سبيفي).

الفرق الرئيسي بين تمثال الفترة الكلاسيكية وتلك الخاصة باليونانيين القدماء والمصريين القدماء هو الحركة. يعتقد أن Riace Bronze لا يتحرك ، يبدو أنه على وشك ذلك. لديها ما يسميه العلماء إمكانية العمل. إنها قائمة بذاتها ويمكن الإعجاب بها من جميع الجهات. يبدو الأمر كما لو أن شخصًا ما التقط صورة لمحارب مثالي في خضم الحركة. تدين هذه الأنواع من التماثيل بالكثير لعلماء الرياضيات مثل Polyclitus ، لأن الفهم الأساسي للرياضيات كان مطلوبًا لخلق مثل هذه الأوهام بالحركة.

كما أن التفاصيل الجوهرية خاصة للوجه تأتي في تناقض حاد مع التماثيل الضخمة التي تم إنتاجها للمصريين. برونز رياس مع تناسقه الطبيعي ولكن غير الواقعي والكمال البشري ، تشكل كونترابوستو مع جانب واحد متحرك بينما الآخر في حالة سكون مثالاً جوهريًا لتمثال الفترة اليونانية الكلاسيكية. لا تصور إلهاً أو رئيس كهنة بل رياضيًا ومحاربًا ورجلًا كل يوم ينعم بقوة عضلية وتناسب غير واقعيين. أحب اليونانيون الجسد البشري وأرادوا أن يروا كماله من دون أردية أو ملابس تخفيه.

أصبحت الوقفات أكثر طبيعية بدلاً من kouros الجامد في الفترة القديمة ومنحوتات قطع ملفات تعريف الارتباط للفراعنة. قد لا نعرف بالضبط من صنع برونزية رياس أو لماذا صنعت ، ولكن هناك شيء واحد مؤكد ، إنه تمثال مذهل تم صنعه ببراعة ويمثل اليونان الكلاسيكية. استشهد بالأعمال Henrichs ، Jennifer. برونز رياس: دراسة مقارنة في الأسلوب والتقنية. جامعة ولاية لويزيانا ، 2005. سبيفي ، نايجل. كيف صنع الفن العالم. لندن: كتب أساسية ، 2006.


برونز رياس- كمال بدني!

كانت إحدى المعالم البارزة في رحلة برية مثيرة عبر جنوب إيطاليا هي زيارة Reggio Calabria (مقدمة الحذاء) لمشاهدة Riace Bronzes في Museo Archeologico Nazionale di Reggio Calabria. إنهم حقًا مثال رائع على الكمال الجسدي! وضعت هذه التحف البرونزية في قاع البحر الأبيض المتوسط ​​لما يقدر بنحو 2000 عام. في السادس عشر من أغسطس عام 1972 ، اكتشف ستيفانو ماريوتيني ، الغواص الترفيهي ، Riace Bronzes في البحر الأيوني ، قبالة سواحل رياتشي بإيطاليا.

عمل الفنانون بمهارة على إعادة التماثيل بشكل جميل إلى مجدها السابق. بعد حوالي عامين من الترميم ، كشفوا عن المهارة الرائعة والحرفية التي استخدمتها في صنعها. يتم عرض هذه التماثيل في بيئة خاضعة للرقابة في المتحف. يجب على كل شخص يدخل غرفة العرض الدخول أولاً إلى غرفة معادلة الضغط. يجب أن يمر المشاهدون بعملية تطهير عالية التقنية قبل دخول الغرفة لمشاهدة التماثيل الرائعة. إنها عملية ممتعة للغاية ولكن بمجرد الاقتراب الفعلي من هذه الأعمال الفنية التي تحظى باحترام كبير ، ستقدر جميع الاحتياطات المتخذة.

يشار إلى Riace Bronzes (أو Warriors) على أنها تمثال A و تمثال B يبلغ طولهما 6 1/2 و 6 3/4 أقدام تقريبًا ، على التوالي. هذان اللونان البرونزيان اللذان يخطفان الأنفاس ساحران. كم هو مدهش التفكير في أن هذه التماثيل قد صنعها نحاتون يونانيون منذ 2500 عام!

نعم ، منذ 2500 عام! يقدر الخبراء أن التمثال أ يعود إلى حوالي 460 إلى 450 قبل الميلاد والتمثال B ، بين 430 و 420 قبل الميلاد.

أكثر ما أثار إعجابي ، بصرف النظر عن الكمال الجسدي الواضح ، هو الاهتمام بتفاصيل شعرهم ولحاهم على هذه التماثيل ، وخاصة التمثال أ.

انظر إلى التفاصيل الرائعة في الشعر واللحية ، إنه أمر لا يصدق. تذكر ، هذا من البرونز!

يُظهر الوقت الذي يستغرقه نحت كل خصلة شعر تفاني هؤلاء الفنانين في مهنتهم. هذه المهمة تستغرق وقتًا طويلاً للغاية ، لا سيما بالنظر إلى أنها تمت منذ فترة طويلة جدًا. من الرائع حقًا رؤيته.

تم استخدام النحاس في صنع شفاههم وحلماتهم ، وكانت الفضة مصبوبة لأسنانهم وربما كانت عيونهم مصنوعة إما من العاج أو الزجاج ومثبتة في أماكن متشعبة كما هو الحال في المجوهرات. رائعة للغاية!

على الرغم من أنه فقد إحدى عينيه ، يمكنك أن ترى كيف تم تصنيع محجر العين بشكل مثالي ليحافظ على العين الزجاجية.

لقد درست النحت في الكلية أثناء دراستي للحصول على درجة علمية في الرياضيات ، لذلك أنا أقدر الصنعة التي يتطلبها الأمر لنحت تماثيل برونزية بهذا الحجم.

استخدمنا عملية الشمع المفقودة في كليتي. كان الطلاب ينحتون تمثالًا بالشمع أولاً. كان علينا إضافة "قمع" إلى الجزء العلوي من قطعة الشمع حيث نسكب البرونز المصهور. قمنا بتوصيل "فتحات" (أنابيب شمعية رفيعة) في جميع النقاط المنخفضة حتى يتمكن الهواء من الهروب. بهذه الطريقة ، لم يكن هناك أي جيوب هوائية أو مساحات فارغة في المنتج النهائي.

يمكنك بالفعل رؤية مقدار الاهتمام والاهتمام بالتفاصيل التي تدخل في عمل فني مثل هذا. سنقوم بإنشاء قالب باستخدام جص باريس. كانت قوالب الجبس تُخبز في فرن حيث يتبخر الشمع ويضيع بشكل أساسي. تم صب هذا القالب ، في مسبكنا ، عن طريق صب البرونز السائل الساخن بعناية في "القمع" ، ثم تركه ليبرد تمامًا.

في هذه المرحلة ، كنا نكسر قالب الجبس ونحطمه لنكشف عن التمثال البرونزي. تم قطع فتحات التهوية والقمع وتم صقل القطعة وصقلها حتى النهاية. هذه عملية كثيفة العمالة بشكل لا يصدق ولكنها تخلق أعمالًا جذابة من الأعمال الفنية البرونزية التي ستستمر على مر العصور.

كانت العملية المستخدمة في صنع برونز رياس النابض بالحياة مختلفة بعض الشيء ، ولكنها كانت عملية حب. Statues of this magnitude were hollow (like a chocolate Easter bunny) and usually sculpted on a clay-based sculpture. Rods added support to the structure. The artist applied wax to the base sculpture and carved out the very fine details. Then, he carefully covered the base with another layer of clay or plaster to retain the detail. The wax had to be melted away (lost) and the molten bronze would fill in the area between the two pieces of clay.

Riace Bronze (Statue A) The end!

The sculptor had to make the statues in sections, then put the bronze pieces together. The process is quite laborious even with modern technology I am in awe of the artists who were able to create such magnificent works of bronze art. How fortunate we are that they have passed along their techniques and knowledge! I am so grateful to have had the opportunity to visit the Warriors!

I highly suggest visiting the Museo Archeologico Nazionale di Reggio Calabria even if just to see the Riace Bronzes. If you are a sculptor and/or have ever worked with bronze, you definitely won’t want to miss this opportunity to get up close to such ancient life-like bronze artwork with enormous attention to details.


Riace Warrior B - History

Bethan Hunter /Sacred / May 2019 / Collage / A3

Bethan Hunter / Don’t Look Back / April 2020 / Collage / A5

Bethan Hunter / We Are Doomed / 2020 / Collage / A4

Bethan Hunter / Escape / April 2020 / Collage / A4

Bethan Hunter / Watchful / July 2020 / Collage / 20 x 30 cm approx

Bethan Hunter / Classics / June 2020 / Collage / A4

Bethan Hunter / Dreams of a Boy / March 2020 / Collage / A4

Bethan Hunter / Crying / April 2020 / Collage / A4

Bethan Hunter / Sunday Leisure / May 2020 / Collage / A4

Bethan Hunter / Cyanotype of Fire Collage / April 2019 / Cyanotype Ink on paper / A4

Bethan Hunter / Holy Light / April 2020 / Collage / A5

Bethan Hunter / Rolling / April 2020 / Collage / A4

Bethan Hunter / Ritual / January 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter / Cyanotype of Riace Warrior / April 2019 / Cyanotype print of a 2018 collage / A4

Bethan Hunter / الملك / September 2019 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / Chuffed / February 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter / Red + Blue / February 2019 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / Single & Ready to Mingle / 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter / متواضع / 2019 / Collage / A5

Dunes / May 2019 / collage / A4

Bethan Hunter / Spaceman / May 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter / تلفزيون / February 2019 / Collage / A6 (ish)

Bethan Hunter / Church Wedding / February 2019 / Collage / A5

Bethan Hunter / Red Barn / March 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter / Dinner Time / March 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter / ليلة السبت / September 2019 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / Witches of Eastwick / March 2019 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / إخوة / September 2019 / Collage / A5

Bethan Hunter / مؤتمر / January 2019 / Collage / A5 (ish)

Bethan Hunter / Flame / January 2019 / Collage / A5

Evil / May 2019 / collage / A4

Bethan Hunter / Take Care / September 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter / How To Enjoy Our Summer / September 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter / Suburbia / February 2019 / Collage / A5

Bethan Hunter / مفقود / February 2019 / Collage / A5

Bethan Hunter / نووي / July 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter / Where Are We? / September 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter /Yellow Ochre (Fascists) / October 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter /Double Edged Sword / March 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / New American Gothic / August 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Sunday Paddle / September 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / The Conquest / September 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Waiting For Your Call / June 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter /Unknown #1 / August 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / إطلاق النار / September 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Riace Warrior / September 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Timberline / March 2018 / Collage / A5

Bethan Hunter / وادي السيليكون / June 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Separated Figures / March 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / بيستي بويز / September 2018 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / Wave Lengths / November 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter /The Boxer / September 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / النهاية / May 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Rhythm / March 2018 / Collage + FIneliner pen on paper / A5

Bethan Hunter / Waving / March 2018 / Collage / A5

Bethan Hunter / Sinking Sailor / March 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Frames / March 2018 / Collage, Fineliner pen + Acrylic Paint / A5

Bethan Hunter / Space vs America / November 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Problems In Paradise / March 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Stepping In / March 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Riace Warrior In Space / September 2018 / Collage / 12 x 20 cm

Bethan Hunter / Material Wealth / September 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Pool Reading / March 2018 / Collage / A5

Bethan Hunter / Windswept / August 2018 / Collage / 16 x 10 cm

Bethan Hunter / Underwater / September 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Catalonia / September 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / منزل / Spetember 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Team / October 2018 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / Bison / June 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / This Is Our Land / February 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Mountain Circle / March 2018 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / Hair / August 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Boat / September 2018 / Collage / A5 (ish)

Bethan Hunter / Cowboy / October 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Mountain Wedding / September 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / ضعه في / August 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Tennis Courts / October 2018 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / برونزية / August 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / White Wedding / March 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Preaching / September 2018 / Collage / A5 (ish)

Bethan Hunter / Chapel / August 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / رخام / August 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / المرجان / August 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / مكعب / 2018 / Collage / 10 x 10cm

Bethan Hunter / الصبا / 2017 / Collage / A4

Bethan Hunter / الخريف / 2018 / A4

Bethan Hunter / رجل في الفضاء / June 2017 / Collage / A5

Bethan Hunter / History / June 2017 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / قبعة / June 2017 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / Catholic Procession / October 2018 / Collage / A4


Abbot Suger & Saint-Denis

Abbot Suger is thought to be the pioneer behind Gothic Architecture. (Abbot is not the man's first name but a title within the Church) In the 1140, Suger set out to refurbish phase 1 of his Abbey Church, Saint-Denis.

He decided to reconstruct the eastern end of the Abbey and designed a choir where as much light as possible would be able to enter. This contrasted to the previous Romanesque abbeys due to their small windows and solid round walls surrounding the chapels behind the alter. The enlargement of the East end of the Abbey also enabled pilgrims to walk around the shrine of Saint Denis and the housed relics.

He used pointed arches as opposed to the round Roman versions to raise the roof of the Abbey as they required thinner walls to support the structure. This was mainly due to the fact that pointed arches pushed most of its weight downwards rather than out. A round arch would have had to have thick walls to support the weight going outwards and therefore end up blocking light.


شاهد الفيديو: أنا كابتن كريم #عمريجرب


تعليقات:

  1. Faeshakar

    نعم ، شخص ما لديه خيال

  2. Fitzsimmons

    أنا ننصحك.

  3. Hani

    لم أكن هنا منذ وقت طويل.

  4. Kagashura

    المعذرة ، تم حذف العبارة

  5. Strod

    ربما كنت مخطئا؟

  6. Amaud

    سأصل إلى مكانك بشكل مختلف.



اكتب رسالة